• 12 Ago, 2026
• Barbara Berton
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POETRY THERAPY – L’uso terapeutico della poesia

Nei primi articoli di questa rubrica abbiamo esplorato il carattere liberatorio della scrittura terapeutica. Lasciare fluire i pensieri senza filtro, come accade nel flusso di coscienza, oppure affidare a un foglio parole inespresse, come nella lettera mai spedita, può aiutare a lasciar andare il dolore e a creare nuovo spazio dentro di sé.

La scrittura terapeutica, però, non si esaurisce in queste tecniche: assume forme diverse, ciascuna capace di aprire vie specifiche di espressione, ascolto e trasformazione interiore.

Il valore terapeutico della poesia

Senza entrare in tecnicismi o classificazioni complesse, possiamo richiamare il modello di Werlich (1982), che propone una prima distinzione tra testi letterari e testi non letterari.

In questo percorso, la poesia merita uno spazio speciale. Rientra tra i testi letterari e permette di avvicinare l’esperienza interiore attraverso immagini, ritmo e simboli, offrendo una forma espressiva capace di dare voce a ciò che spesso è difficile spiegare in modo lineare.

Già dall’inizio del XIX secolo si riconosce alla poesia, soprattutto quando scritta a mano, un possibile valore terapeutico.

Nel 1928 Eli Greifer, poeta e farmacista, utilizza, per primo, il termine “Poetry Therapy”, a partire dal lavoro e dal confronto con i pazienti nei gruppi che dirigeva a New York, assieme allo psichiatra Jack J. Leedy.

Una forma libera di espressione interiore

Nella scrittura creativa terapeutica, la poesia può essere utilizzata in una forma vicina alla prosa, senza la necessità di rispettare tutti i canoni formali della poesia tradizionale.

Ciò che conta non è il valore artistico o letterario fine a se stesso, ma la possibilità di comporre un testo intimo, capace di accogliere le emozioni, riassumere il proprio mondo interiore e dare voce liberamente a ciò che si sente, senza dover necessariamente fornire spiegazioni.

Forme poetiche e possibilità creative

Oltre alle forme tradizionali della poesia — come la poesia lirica, epica e didascalica — possono essere utilizzate anche forme più brevi e immediate. Tra queste, l’Haiku, componimento di origine giapponese scandito tradizionalmente in tre versi di 5, 7, 5 sillabe, offre una struttura semplice, ma molto evocativa.

Un esempio personale:

Fugge il tempo

ascoltando i fiori:

arte che parla.

Dall’esercizio alla trasformazione emotiva

Non occorre attendere la classica ispirazione per scrivere una poesia che parli di ciò che percepiamo dentro di noi. È possibile partire da tecniche semplici: per esempio, dopo un esercizio di flusso di coscienza, si possono individuare alcune parole particolarmente significative e usarle come base per comporre un haiku.

In questo modo, un esercizio può richiamarne un altro e l’emozione può prendere una forma più definita. Dare forma alle parole permette talvolta di alleggerire il disagio iniziale e trasformarlo in una traccia più chiara, osservabile e condivisibile.

A presto.

Immagine creata da AI

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